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年青的上海本地广告公司W每次推出的campaign都掷地有声，这次为新伯伦策划的campaign＃ 这是我们的原色＃也不例外，主打的两条宣传片自上线之日起，无论在创意和影片制作水平上好评如潮。广告导演是台湾广告界大名鼎鼎的无冕之王罗景壬，虽然影 片的题材还是时下流行的“青春”片，不过这次它既不是青春的赞歌、也不是纪念逝去的挽词，更不是某个时代年轻人的的矫情和浮夸。相反，影片的镜头紧紧追随 着男女两位主角在现实与自我间的游走，几乎接近残酷地让他/她直面青春的挣扎与现实的百态。 为了让观众真切地融入到男女主角的感受，罗导运用了独特的镜头语言：男生篇里有一镜到底的长镜推移，女生篇里有一组多镜头的紧凑剪辑。画面的主色调是偏冷的蓝和绿，它还原的不是青春的缤纷，而是它真实的色彩。 对于影片创意上的深解和与罗导合作的详情，SHP+采访到了W公司的创建人李三水。 Founder of W, Water Lee (L) with Director GingZim Lo. W的创建人李三水（左）与导演罗景壬。 当初拿到NB的brief是怎么样的？最终的故事是由谁来撰写的？ W：最初的brief比较开放，主要针对2015年度NewBalance574的计划内品牌推广和曝光，但W则是没有直接切入产品，而是从品牌整体战略整合的方式进行解题，最后针对年轻目标群体输出＃这是我们的原色＃的策略诉求。最终故事设想，是W根据策略方向再细化为具体创意脚本后，和罗导沟通并合力完成。 可以介绍一下两个故事背后的创意来源和灵感吗？为什么选用了”从第一人物从跳出来，再用第三者眼光看自己“这样的构想？ W：主要的立意考虑是不想重复常规套路：改编平凡人的不平凡事迹，或一昧煽情励志的方法去和现代年轻人沟通，而想设计为基于生活现实却偏抽象表达的青春寓言手法将创意演绎，而第三者视角的设定，也是为了强化这一主题。 怎么会有机缘找到罗导合作？脚本有哪些地方打动了导演？ W：合作机缘得益于制片方上海千禧传媒的帮助。 其实真正打动导演之处，不在于脚本，而在于最初我们策略关切的角度: 跳过了广告创意最容易借题发挥的两类人：精英和屌丝，而聚焦在一群最难描述性状的人群上，他们并非不平凡的平凡大众，也不是非凡精英中的佼佼者，他们是平凡大众中的精英，精英里的中坚分子。 他们是所有广告策略中描述起来最空泛和表面的一群人，是所谓的中产阶级。面对要用创造性的手法，去讲述这样一群人的青春时代，罗导和W找到了同样的兴奋点：这少有人做过，或有人做过，但几乎没人做得出彩过。在我们幕后的讨论中，我和导演笑论，能把这样的故事说得好的，先不说广告圈，电影圈里，我们能看到的，只有杨德昌的《一一》、李安的《饮食男女》、小津安二郎的《秋刀鱼之味》。 缘此，W、客户和罗导一拍即合。 是否第一次与罗导合作？导演在工作过程中留给你最深刻的印象（细节）是什么？ W：是第一次，也是印象深刻，收获斐然的一次。有一句江湖传言：“台湾一半以上，获国际奖项以及广受好评的作品，都是他拍的。”而所有外界对一个实力大导演非常强势和不容侵犯的印象，在我这次所接触的罗导身上通通没有展现，我看到的只是一个儒雅稳健，逻辑思维与直觉感应极强的国际级导演风范，他可以像大师一样升华广告公司的创意，也可以像大哥一样照顾到客户的隐忧。 在第三人称看自己的表达手法上，这条片子在镜头的切换、后期的剪辑以及配色上都非常特别。你对这些拍摄的手法满意吗？准确地表达了你对”原色“的构想吗？ W：除了台湾广告风格稍微明显外，就整体而言，是满意的。 一些拍摄信息：在哪些地方拍的？两条片子用了多长时间？有多少人的团队？ W：两处拍摄地都在台湾。教室在国立台北大学，隧道在九份的废弃金矿遗址。纯拍摄时间大概仅两天，拍摄团队约20人。 在整个案子里遇到最大的挑战是什么？ W：有限时间内，要做到主题清晰表达。所以后期两条片子的文案撰写和修缮上，需下功夫。 One of the shooting locations … »